http://lnx.nadayoga.it/ Nada Yoga it-it Wed, 21 Jul 2010 20:22:00 GMT 1440 CPG-Nuke Dragonfly Nada Yoga News http://backend.userland.com/rss http://lnx.nadayoga.it/images/logo.gif http://lnx.nadayoga.it/ http://lnx.nadayoga.it/index.php?name=News&file=article&sid=163 As guitarist Riccardo Misto has explored several genres and styles, mastering both acoustic instrument (classical, 6 & 12 strings) and electric, from country to rock and fingerpicking, blues and jazz. His training is basically self-taught, with some brief studies with American legendary guitarist Larry Coryell, who had words of high appreciation and encouragement to him. “JAMMIN’ WITH…” Riccardo Misto plays guitar along with great drummers Video Studio Performances After the "Sarod series", dedicated to indian Sarod and seven John McLaughlin's compositions, a new chapter of so called "Video Studio Performances", where protagonist is the electric guitar, played over different tracks, in which the rhythmic section is leaded by great drums masters. Even if the project is based on drummers, it's not a case that in all the titles there is again the genius of John McLaughlin, as composer or player. The guitar played by Italian multi-instrumentalist Riccardo Misto is the electroacustic Epiphone Sheraton by Gibson, modified with a Bigsby vibrato, and with scalopped fretboard. It's been recorded directly, processed by a Roland GP 100. N.1. Dark Prince (Tony Williams, Trio of Doom, 1979) The first drummer of the collection is Tony Williams, one of the most prestigious masters of contemporary drumming. The track has been realized extracting the intro of Dark Prince, the piece recorded live by supergroup "Trio of Doom" (with John McLaughlin and Jaco Pastorius). On May 3, 1979 the U.S. State Department sponsored a visit to Cuba for a three-night festival in Havana, known as the Havana Jam. The different sections of the drum intro have been assembled together in a loop. No other instrument has been added but the guitar, interplaying freely with the drums without any reference to the original composition. Read article on Allaboutjazz n.2 - Hunting/The witch (Trilok Gurtu) John McLaughlin -- Molom, 1995.[3:03] Various clips of the original track (from "Molom" film soundtrack) were extracted and reassembled, trying to avoid the original guitar. On the new base so structured, improvisation unfolds with clusters of nerve and fluent phrasing. Molom - J.McLaughlin (see details) n.3 -Tones for Elvin Jones (Dennis Chambers e Zakir Hussain, Live at Crossroads Guitar Festival, 2004) The backing track has been realized taking the duet section between drummer Dennis Chambers and tablist Zakir Hussain, from live performance with John McLaughlin at Crossroads Guitar Festival in 2004, an homage to the great drummer's death. The original studio version was in 1995 CD "After the Rain", where we find just Elvin Jones on drums, together with McLaughlin and Joey DiFrancesco on Hammond organ. A further track with synth and tanpura has here been overdubbed, conferring a Indian mood, considering the modal aspect of this jazz-raga rendering. Guitar impro is based on Vachaspati scale, n. 64 from South Indian Melakarta, corresponding to the C lydian b7 mode of jazz minor. Original video here MARCO CORDITIS INTERVIEWS RICCARDO MISTO - With the new video series "Jamming with" and "Jazz guitar standards”, it seems you have abandoned the thread with the Indian sarod, to return back to your first love, the guitar. - Not really: surely this time I took up the guitar, especially the electric one, with these two new projects of videos on You Tube. But this is not a choice that goes to exclude the "Indian" side, which remains as my prime and parallel way of expression and research. In July, I will play the sarod with the great tabla player from Calcutta Angshubha Banerjee, two Italian concerts (Padua and Vicenza), also attending the event to raise funds for Tibet to be held at the Hotel La Perla in Corvara, promoted by Costa Family Foundation: in this performance there will be at my side percussionist and multi instrumentalist Max Castlunger, for many years collaborating together in testing etnojazz. In autumn, then I’ll return to play sarod, afghani rebab and chinese yangqin with Nihar Mehta, Indian tabla player based in Nice, in Musique sans Frontières, a concert promoted by cultural center La providence . In all these occasions there will always be my wife Silvia Refatto on tanpura. - Tell us then the idea behind "Jammin" and "Jazz guitar standards”. So far you have released three videos. - The performance of virtual project with great drummers (which requires at least 5 versions) was born quite by chance, listening to extracts from a concert by Trio of Doom, the supergroup of John McLaughlin with the two superstars Jaco Pastorius and Tony Williams: it was just the intro of "Dark Prince" to give me the idea to develop a drum loop to play the electric guitar. I then digitally stitched together the piece, fragmenting to make it more varied and on this groove I improvised freely with my Epiphone, inspired only by the basic rhythm of drums. The result is very dry, essential, but just for this very interesting and stimulating. Sometimes the simplest solutions are those that offer more creative space, allowing more easily to escape from usual and already exploited schemes. The second video is based on one of the most interesting pieces of soundtrack that McLaughlin had written as commentary for the film "Molom" (set in Tibet), involving the Indian tabla player and drummer Trilok Gurtu. In this case the base uses, as well as drums, the original synth carpet, cut and reassembled here, however, to remove the original guitar. My improvisation, formally, is not too much different from the line made by McLaughlin. - It seems that in this project you are strongly influenced by the great Scottish guitarist. - It's true, though initially it was not planned, because the foundation on which I wanted to work was related to the drummers. But then the choice is gone -- I do not know how unconsciously -- to those compositions in which McLaughlin was involved in some way. On the other hand, there is to say that all the greatest drummers have worked with him, and it was so easy to find him, or as author or as performer. I must also acknowledge that my youth idol was John, a musician who influenced me a lot and that is still valuable source of inspiration. I still believe that its value is now universally accepted. - In the third video we see a very strong connection to Indian music ... - It 's true, my solo is entirely based on a scale that can be considered Indian, because it corresponds to so-called Vachaspati, n.64 of South India Melakharta , but from another perspective it is instead one of the most used jazz scales, the Lydian b7 (a mode of so-called jazz minor, or melodic minor). This also means that there is a deep similarity between jazz and Indian raga, both based on improvisation. In this track the Indian mood is deeply given by the tabla (played by Zakir Hussain), and the tanpura, which I have added just regarding the modal-indian aspect I wanted to sharpen. The song is both a tribute to Elvin Jones (as in the author's intentions) and to the drummer who is playing there, Dennis Chambers. The section that I extrapolated from the live concert at the Crossroads Guitar Festival, refers to the duet between drums and tabla, where McLaughlin's guitar is present only in the short ostinato counterpoint phrase, that I could not delete. - Was the choice of a scalopped guitar borrowed from McLaughlin? - No, this is not to emulate extreme bendings (like on Shakti guitar): in this case it’s been a necessity due to the fact that, to play the Indian sarod, I have two left hand fingernails long, which gives me clear great problems in playing a guitar with a normal fretted neck: so I had to ask my friend luthier to modified my fretboard so to reduce the fingering difficulty, though not entirely. By McLaughlin, instead, for sure I took the use of vibrato lever, which I mounted on my Epiphone (a Bigsby model). The use of vibrato allows remarkable expression subtleties, allowing those leveling microtones that only a wind instrument can produce, and that approaches the guitar with the potential of the human voice. I would say that, nowadays, I could not forego the benefits that vibrato bar and scalopped fretboard offer. -The sound of your guitar is very interesting. Can You tell us how did you get it? - I used an Epiphone Sheraton by Gibson, ES 335 type guitar, but with a shorter scale lenght. It’s an instrument I’m very affectionate to, and I prefer to a more prestigious that I have, a Gibson ES 347. The sound was produced by a processor, a Roland GP 100, an older model that I have for years. This is not a preset patch, but I've worked a lot to modify various parameters for that particular tone that interested me. It 's a sound with not too much distortion (which I use with three different levels) but sufficiently dense and warm, with a slight stereo chorus. In the mixing it has been further equalized. For the solo parts I find it very "fair." For the rhythm and pure sound, instead, I’ve developed a different setup, cleaner and less aggressive: it is used mainly in the series devoted to the Jazz standards. - Tell us about Guitar Jazz Standards project. - It’s parallel to the first born, which was more directed to exploring the solo improvisation possibilities. I felt somehow legitimize the need for freedom of expression that solos allow me the, sometimes with great freedom and spirit of adventure, first showing myself to have the right and necessary bases that standards can give. The study and practice of the great themes of the past jazz repertoire, offer a great opportunity to mature and provide an important stimulus for growth of inspiration, opening the doors to personal stylistic and compositional evolution. So I fished out some of my favorite songs from the classics, adapted and structured for solo guitar. I find it extremely interesting and rewarding this technique, which simultaneously performs the solo part of the theme and its harmonization. Personally I think that standards should be a process of continuous study and analysis, but should not be part of the main repertoire of a jazz musician, who instead must explore and find new ways, unknown and sometimes dangerous, taking the risk that genuine improvisation necessarily involves, but in my view this is the true nature and beauty of jazz. Unfortunately, however, many jazz purists, bound to tradition, merely repeat mechanically fixed and discount schemes, locked in a repetitive self-referential nonsense, in open contrast with the freedom and adventure that jazz can and should give. - Can you anticipate future publications on You Tube? - For "Jammin" is certainly in program "Encuentros," McLaughlin’s composition with Elvin Jones on drums and Joey Di Francesco on Hammond organ, and "Freedom Jazz Dance", in the Miles Davis’ quartet version with Tony Williams on drums yet. Then maybe there will be two other versions, but I have not yet clearly identified. The series "Jazz Guitar Standards', however, includes surely these songs: Goodbye Pork Pie Hat (Charles Mingus), Blue in Green (Miles Davis / Bill Evans), Django (John Lewis) Naima (John Coltrane) and The shadow of your smile (Johnny Mandel). "Arena Romana Estate 2007" by Promovies, in collaborazione con l'Assessorato alle Politiche Culturali e Spettacolo del Comune di Padova, presents “GUITAR MOVIE“ Original soundtrack for an imaginary movie Guitars Live concert with Riccardo Misto Regia di Silvia Refatto friday 24 augost 2007 h. 21.15 Palazzo Zuckermann, Corso Garibaldi 33 a Padova Vaseline machine gun (Leo Kottke)-Palazzo Zuckermann, 24/08/07 Cripple Creek (Trad.) Hoockfoot Blues (Hoockfoot) "Meeting of the Spirits" (John McLaughlin) ottobre 2007 Riccardo Misto plays a "cosmic" version of "Django" (John Lewis, modern jazz Quartet)at Caffè Pedrocchi in Padua, Italy,during non stop show "for Mondial day of Poetry", 25/03/06. Wed, 21 Jul 2010 20:22:00 GMT http://lnx.nadayoga.it/index.php?name=News&file=article&sid=162 Mirela Blues YQ Mon, 19 Jul 2010 17:35:07 GMT http://lnx.nadayoga.it/index.php?name=News&file=article&sid=161 On 3 january 2009, with the “Raga über Berlin” concert at Zimmer 16 in Berlin, Drums and Tabla Connection project has started: for that occasion Riccardo Misto has performed with sitarist Christian Nocon, tablist Mario Molle and tanpurist Silvia Refatto. This ensemble, after a classical raga (Yaman) with sitar and tabla, has played two other ragas (Bhoopali, Chandrakauns) with the introduction of drums, one “lehara” (a sort of melodic loop theme with rhythmic variations) and a drum solo. There was also a very special guest, Jens Mügge, the founder of OMN (Overtones Music Network), the new network promoting the harmonic chant, who performed a piece on “dan moi”, a type of Jews harp originating from Vietnam, with the drums. "> CONCERT PHOTOS HERE August 2008 The original project has changed a little: the first experimentation will occur in Berlin, on 3 January 2009, at Zimmer 16 - camera dell'arte -with German sitarist Christian Noçon, tablist Mario Molle, and Silvia Refatto on tanpura. On august 9, 2008 I asked to Christian Noçon, sitarist from Berlin known on Overtones Music Network, if he was interested to do some experimentations with my drumset in his music, according to my project “drums and tabla connection”. On august 25 he wrote me asking which kind of collaboration I was intended to start, if a live one or by email (sending me tracks). I suggested him to start overdubbing my drums on some recordings of his sitar, to study practising with my drumset, with the idea to play then together in a live context, with tabla and tanpura players. So, on august 26, he sent me by skype five mp3 files of his sitar recording of Raga Bhatyiar and Raga Bhairav (included in my playlist here) on which now I will work with my drumset to make a good arrangement and so realize the first step of drums and tabla connection project. On january 2009, when he is back home from Kolkata, we’ll meet us in Berlin to play together, do some rehearsals and, I hope, some live performances. There will be a concert in Berlin at "Zimmer 16", on 3 january 2009. friday 28 may 2010, hour 9.00 p.m. at “La Casa Azzurra” (via Anconitano, 1 zona Guizza – Padova – Italy. info and reservations: tel. +39 049 681 741) Angshubha Banerjee: Tabla Riccardo Misto: Sarod, Rebab, Yangqin, Cajon, Overtones Singing Silvia Refatto: Tanpura Angshubha Banerjee has developed his musical personality with the support of his great teacher, the legendary Pt. Jnan Prakash Ghosh, his opportunities to provide tabla support to a number of high level musicians and putting musical efforts in collaborating with musicians of different styles and genres. Has played in important music festivals in India and all over the world. Riccardo Misto Italian multi-instrumentalist, interested in developing synergies and mergers with the exponents of Indian classical music: has played with Partho Sarothy, Apurbo Mukherjee, Nihar Mehta, Arup Sengupta and Angshubha himself, creating interesting musical projects, with an experimental purpose, but respectful to the true spirit of Indian classical music. Silvia Refatto interested in costume evolution, fashion and ethical communication. Plays the tanpura, the Indian stringed instrument that, with its circular sound rich in harmonics, provides the indispensable background for the soloists. DRUMS & TABLA and TABLA IN EUROPE present "OPEN MUSIC"between tradition and evolution with NIHAR MEHTA (tabla) RICCARDO MISTO (sarod, rebab, yangqin, overtones singing, Cajon & percussion) SILVIA REFATTO (tanpura) 17 september 2009 hour 9 p.m. in Padova (Italy), Piccolo Teatro, via Asolo 2. Open Music will present a special event with one of the best new appreciated Indian tabla player, Nihar Mehta, leader of Tabla in Europe, who has played with many of the greatest Indian classical musicians. He will play with Riccardo Misto, founder of Drums & Tabla Connection, in Padova (Italy) the 17th of September ’09, in a concert that is intended to mix and fuse all their different musical roots, styles and cultural backgrounds, allowing the two performers to explore new expressive territories, without boundaries, between tradition and evolution. Nihar Mehta comes from one of the foremost and respected families of Philosophers and Musicians of Ahmedabad. His great grandfather late Diwan Bahadur Narmadashankar Mehta was a well known Vedantist and Philosopher of India. His grandfather late Yashodhar Mehta was a Barrister and prominent Philosopher, Novelist and Astrologer of Gujarat. The family is also active in teaching and promoting Indian classical music through their well known Music Institute "SAPTAK" in Ahmedabad. Nihar was fortunate enough to learn Tabla from Pt.Kishan Maharaji Has accompanied with well known artists like Ustad Shahid Parvez Pt.Jasraj, Pt. Amarnath Mishra, Pt. Ramesh Mishra, Manju Mehta, Krishna Bhatt, Ustad Shaukat Hussain Khan, Shri Shubhendra Rao, Kala Ramnath, Purbayan Chattarjee, Pt Tarun Bhattacharya, Anupama Bhagwat and many other artists. He has also presented Tabla Solo performances several times. Since 2003 he is giving regulary Tabla and Pakhawaj lessons in Nice and Torino by conducting workshops and private lessons. Riccardo Misto, italian musictherapist and multi-instrumentalist, has played with indian sarod virtuoso Partho Sarothy and tablist Angshubha Banerjee in summer ‘09, with his drumset and overtones singing, starting a collaboration with indian music that now goes on with this new exciting project, Open Music, which introduces the use of some interesting multiethnic melodic and percussive set, expressly elaborated: Yangqin, the chinese version of persian Santoor, afghani Rebab and indian Sarod, “Harmonic Chant” (overtones singing); dialogue with tabla will be realized by original drum-set, including latin Cajon, cymbals, tibetan bowls and other original percussions. On tanpura there will be Silvia Refatto, who also took care of graphic project. PARTHO SAROTHY in concert Indian Classical Music 2009 Italian Tour Featuring Angshuba Banerjee on tabla and, for "Drums & Tabla Connection Set": Riccardo Misto on drums, Silvia Refatto on tanpura. 6 august: Padova, Palazzo Zuckermann's Garden Theatre 7 august: Vittorio Veneto (Treviso), Serravalle Castle 8 august: Varzi (Pavia), Casa Ganesh THE NEW TIMES OF INDIA: DRUMS &TABLA CONNECTION A music project for east-west integration by Riccardo Misto, italian musician and musictherapist (read italian version) Main aspect of this project is the improvement of intercultural exchange between eastern and western musical approach, with a particular attention to Indian subcontinent area. It’s a long time that Hindustani and Carnatic music play an important role in the fusion process with west: from the first echoes present in some 60’pop music hits (Beatles, Beach Boys, Rolling Stones ecc.) to the deep and more articulated contamination, in a jazz key, realized by pioneer of fusion, John McLaughlin, with his group Shakti and, recently, with the recordings made in Chennai, where we can hear the young lions of Indian music, you can see how stimulating and interesting may be the dialogue between the two cultures. All this innovative ferment you find in the tracks of the new McLaughlin work “Floating Point”, where you can listen to very interesting east-west contaminations. The very new aspect of the modern musical dialogue between west and India is the great mastering of harmonic structures that some Indian musician are showing, yet keeping live and present their legacy with the classical roots of Raga. We can say that now the dialogue between the two worlds is more equal and complete: if in the past the Indian musician were the teachers, now we can see how they are more interested to western culture and instruments: starting from the typical drum set, going through synth keyboards and the modernisation of others (guitar and sitar, in the new transformation in zitar, elettrified and played in a very close-to-guitar way by Niladri Kumar). THE PROJECT Starting from this mixing and reciprocal influence, the project “The New Times of India” promotes the meeting and the cultural exchange moving just from that instrument, the western drumset, which among all, is the most distant from Indian musical tradition (strongly rooted in tabla, mridangam, pakhawaj and gatham, the typical percussions), but in which are more and more interested the Indian musicians sensitive to contamination between the two cultures. The program will be articulated in two main directions, one with a didactic/divulger character, and another more specifically musical. The musical proposal is based on "Tabla & Drums Connection" program, where the classical indian “Raga” is enriched and developed with the use of drum set, in constant dialogue and interaction with the tabla. By this way, yet in the respect of classical tradition, the expressive possibilities are enlarged, making a fusion of two different percussive sets , and so creating a further east-west bridge. Drum set is the propulsive motor of western music (pop, rock or jazz), and its articulated set allows the use of all player’s physical structure, getting coordinated movements of upper and lower limbs. Didactic/divulger program, based on drum set, forecasts a theoretic phase about the different rhythmic structures, a specific knowledge and analysis of all the physical elements (drums, heads, cymbals, hardware, accessories, ecc.) and the most advanced executive techniques. Besides the standard rhythms of western music (light or folk) a special section will concern the possible connections with rhythmic models of Indian music (tala), so to make possible and harmonious the insert of a drum set in the accompaniment of a typical raga. The program, developed in a theoretic/practical manual, will be directed to professional musicians and also to people which for the first time go approaching this instrument. A particular attention will be made to children and the possible applications in a therapeutic setting, considering the various pathologies concerning attention/ concentration/ memory and speech and behaviour disturbs (hyperactivity, aggressive and communication difficulties). All in association with Indian konnacol system. The final phase of this project will be a series of live performances, in which will be presented the different way of playing the drums in various contexts (western music, classical raga, fusion music and musictherapy setting). The program, in the spirit of a 360 degrees communication, will find application as in Europe as in India, with Kolkata as a starting point, with the precious help of Partho Sarothy, intelligent and mindopened to sperimentation musician and oriented to the meeting of different cultures. All this project will be documentated in a musical CD realised in Kolkata with Indian musicians, where will be recorded two compositions: one based upon the introduction of drumset in a typical classical Raga, and another upon the use of Indian instruments in a western musical atmosphere. There will be also a DVD with a booklet in which will be resumed all the working phases, from the starting idea to the final products. This project has been started for the soundtrack of the art performance "Lo sguardo Scuro" (by italian actress Carla Stella). For that occasion I've played my scalopped electric guitar over a base of drums, tabla and tanpura. Look at the short video and listen to the playlist title "Electric Fuga" (on riccardo misto's page). Find more videos like this on Drums and Tabla Connection Find more music like this on Drums and Tabla Connection Sat, 10 Jul 2010 16:09:09 GMT http://lnx.nadayoga.it/index.php?name=News&file=article&sid=160 ESEMPI CANTO ARMONICO 1.A TASTE OF INDIA 2.RAINBOW VOICE D.Hykes 3. MANDALA OFFERING Gyuto Monks 4. DORIAN MODE D.Hykes SHANKARABARANAM MAGGIORE IONICA AKAR SHANKARABARANAM MAGGIORE IONICA SARGAM KHARAHARAPRIYA DORICA AKAR KHARAHARAPRIYA DORICA SARGAM MLECHAKALIYANI LIDIA AKAR MLECHAKALIYANI LIDIA SARGAM MAYAMALAVAGAULA akar MAYAMALAVAGAULA srgm SCALA HAMSADWANI per pulizia occhi SCALA VALAGI (udito) Sol SCALA MAYAMALAVAGAULA per stitichezza TKDM TKDM 1,2,3,4 TKDM 5 TKDM 6 percussion TKDM 8 Mon, 28 Jun 2010 14:43:35 GMT http://lnx.nadayoga.it/index.php?name=News&file=article&sid=159 By Tom Jacobs Uno psicologo sostiene che l'enorme creatività del chitarrista Jimi Hendrix può essere rintracciata nell’elevato livello di integrazione tra i due emisferi del suo cervello. Il chitarrista Jimi Hendrix è una icona della controcultura degli anni 1960, un emblema energico di ribellione creativa. Un articolo pubblicato di recente suggerisce che rappresenta anche qualcosa di completamente diverso: il potere immaginativo che si scatena quando i due emisferi del cervello lavorano insieme. Scrivendo sul giornale Lateralità, lo psicologo Stephen Christman, dell’Università di Toledo, osserva che Hendrix era un " ambidestro”. Scriveva e mangiava con la mano destra, ma pettinava i capelli e suonava la chitarra con la sinistra. Diversi studi precedenti - tra cui quello di cui abbiamo riferito lo scorso autunno - hanno associato questa caratteristica con la creatività, a quanto pare perché indica insolitamente una forte interazione tra l’emisfero destro e sinistro del cervello. Se l'analisi di Christman è corretta, Hendrix è un esempio lampante di questo fenomeno. La capacità del musicista rivoluzionario di utilizzare entrambi i lati del suo cervello, "gli ha permesso di integrare le azioni delle sue mani destra e sinistra mentre suonava la chitarra, di integrare i testi e le melodie delle sue canzoni, e forse anche di integrare il blues più classico e la tradizione R & B con il folk emergente, il rock e i suoni psichedelici degli anni '60 ", scrive. Precedenti ricerche di Christman hanno trovato che l’ambidestrismo non è raro tra i suonatori di strumenti a corda, che devono rigorosamente sincronizzare le azioni delle loro due mani durante l'esecuzione. Egli scrive che, nel caso di Hendrix, questa caratteristica ha permesso al chitarrista di utilizzare simultaneamente "la mano destra per premere le corde sui tasti, e la mano sinistra per pizzicare le corde e modificare il selettore dei pickup e i controlli del tono, del volume e la leva del tremolo (“whammy bar '') sullo strumento. In questo modo, Hendrix riuscì a generare " urla ultraterrene, grida e suoni tipo sirena con la chitarra", molto famose nella la sua irriverente interpretazione di The Star-Spangled Banner, registrata al Festival di Woodstock. Christman osserva che il linguaggio e l'elaborazione ritmica tende ad essere concentrata sul lato sinistro del cervello, mentre il trattamento della melodia e dell’armonia si sviluppa su lato destro. "Questo suggerisce a lui che " l’ambidestri potrebbero avere un vantaggio nell'integrazione di testi e melodia nelle canzoni ", nel senso che possono essere "maggiormente in grado di mettere le 'parole giuste' con la 'melodia giusta' ". "Può essere una coincidenza che All Along the Watchtower, il singolo dall'album Electric Ladyland, è stata scritta da Bob Dylan, un altro cantautore ambidestro", scrive. "La manualità ambidestra è anche associata ad una maggiore tolleranza dell’ambiguità, che caratterizza gran parte del contenuto lirico e musicale di Electric Ladyland", Christman aggiunge. Egli cita, tra gli esempi di ambiguità nei testi di Hendrix, quelli che includono un riferimento al galleggiare "in giardini liquidi giù nella Sabbia Rossa dell’Arizona ", che in effetti potrebbe anche essere considerata come prova di un pesante uso di sostanze farmaceutiche. L’analisi di Christman è, necessariamente, teorica, poiché la vita di Hendrix è finita prima dell'era di sofisticate scansioni cerebrali. Ma la sua posizione ottiene il supporto da parte di un altro musicista di livello mondiale: il violinista classico Nigel Kennedy, che ha registrato un CD di brani di Hendrix nel 1990. Egli cita Kennedy quando dice: "Penso che quello che è interessante - circa Hendrix - è la coscienza laterale che ha. Penso che l'integrazione nella musica è proprio ciò che crea l'originalità. " Sat, 29 May 2010 20:17:42 GMT http://lnx.nadayoga.it/index.php?name=News&file=article&sid=158 Come chitarrista Riccardo Misto ha esplorato parecchi generi e stili, padroneggiando sia lo strumento acustico (6 & 12 corde) che quello elettrico, passando dal country e fingerpicking al rock, al blues e al jazz. La sua formazione è fondamentalmente autodidatta, con alcuni brevi studi con il leggendario chitarrista americano Larry Coryell, che ha avuto parole di grande apprezzamento e incoraggiamento nei suoi confronti. “JAMMIN’ WITH…” Riccardo Misto plays guitar along with great drummers Video Studio Performances Dopo la serie dedicata al Sarod indiano e a sette composizioni di John McLaughlin, un nuovo capitolo di “Video Studio Performance”, dove questa volta è protagonista la chitarra elettrica, suonata su basi estrapolate da brani in cui la ritmica è affidata a grandi maestri della batteria. Pur essendo il progetto concepito in considerazione di differenti batteristi non è un caso se anche questa volta, in tutti i titoli originali, sia comunque presente John McLaughlin, o come autore o come esecutore. La chitarra usata dal multistrumentista italiano Riccardo Misto è una Epiphone by Gibson, modello Sheraton, modificata con l’aggiunta di una leva vibrato Bigsby e con la tastiera resa “scalopped”. E’ stata registrata direttamente, tramite il processore Roland GP100. 1. Dark Prince (Tony Williams, Trio of Doom, 1979) [4:34] Il primo batterista della serie è Tony Williams, uno dei capostipiti della moderna scuola di batteria. Il brano è stato realizzato estrapolando l’intro della versione live di Dark Prince, registrata dal “Trio of the Doom”, il supergruppo formato da John McLaughlin con Jaco Pastorius, in uno storico concerto all’Avana. Il 3 maggio 1979 il Dipartimento di Stato degli USA aveva sponsorizzato una visita a Cuba per un festival di tre giorni all’Avana, conosciuto come “Havana Jam”. E’ stato creato un loop, formato da varie sezioni assemblate della track. Nessun altro strumento è stato aggiunto al brano oltre alla chitarra, che dialoga liberamente con la batteria, senza un vero riferimento alla composizione originaria. http://italia.allaboutjazz.com/php/article.php?id=1962 Sat, 29 May 2010 15:22:39 GMT http://lnx.nadayoga.it/index.php?name=News&file=article&sid=157 Passaggio dall’India world-music con le magiche tabla di Angshubha Banerjee venerdì 2 LUGLIO 2010 ore 21.00 presso “La Casa Azzurra”(via Anconitano, 1 zona Guizza – Padova – info e prenotazione: tel. 049 681 741) Un’occasione eccezionale per ascoltare dal vivo il grande musicista di Calcutta, che suonerà con gli affascinanti strumenti di Riccardo Misto (Sarod, Rebab, Yangqin, Cajon e Canto Armonico) e la Tanpura di Silvia Refatto. Grazie ad un repertorio che abbraccia il “Raga” classico indiano, la musica folk afgana, cinese e mongolo-tibetana, la spiritualità dell’oriente si fonde con la sensibilità dell’occidente. Angshubha Banerjee: Tabla Riccardo Misto: Sarod, Rebab, Yangqin, Cajon, Canto Armonico Silvia Refatto: Tanpura Angshubha Banerjee è un rinomato tablista di Calcutta: ha sviluppato la sua personalità musicale col supporto del suo grande maestro, il leggendario Pt. Jnan Prakash Gosh, accompagnando i più famosi solisti indiani, e collaborando in tutto il mondo con musicisti di diversi generi e stili. Ha suonato nei più importanti Festival musicali in India e in Europa. Riccardo Misto è un pluristrumentista, da anni interessato a sviluppare sinergie e fusioni con gli esponenti della musica classica indiana: ha suonato con Partho Sarothy, Apurbo Mukherjee, Nihar Mehta, Arup Sengupta e lo stesso Angshubha, realizzando interessanti progetti musicali, in un’ottica di sperimentazione, pur nel rispetto dello spirito della musica classica indiana. Silvia Refatto si interessa di evoluzione di costume, moda etica e comunicazione. Suona la tanpura, lo strumento a corda indiano che col suo suono circolare ricco di armonici, fornisce l’indispensabile base ai solisti. Vista l'eccezionalità dell'evento e il numero limitato di posti, si consiglia la prenotazione (tel. 049 681 741) www.lacasazzurra.it www.angshubha.com Tue, 23 Mar 2010 20:29:11 GMT http://lnx.nadayoga.it/index.php?name=News&file=article&sid=156 Un’iniziativa esclusiva dell’Associazione Armoninfo@nadayoga.it tel. 049 609159 - cell. 328 2074908 - cell. 340 5415084Vorresti partecipare ad una giornata intensiva di Nada Yoga e Canto Armonico direttamente nella tua città? Sei interessato a conoscere la tua Nota Tonica? Contattaci e organizzeremo insieme uno Stage Intensivo. Spesso la possibilità di sperimentare i benefici che le tecniche del Nada Yoga e del Canto Armonico offrono è ostacolata dalla necessità di doversi spostare nel luogo dove si svolgono normalmente le attività musicoterapeutiche promosse da Armon (Padova). Da oggi viene data a tutti, privati, Centri e Scuole yoga, Associazioni ecc., l’opportunità di usufruire delle varie iniziative di Armon direttamente nella propria città di residenza (o nelle immediate vicinanze), con tutti i vantaggi che ciò comporta. Se quindi sei interessato, tutto quello che serve è trovare un numero sufficiente di persone col tuo stesso desiderio (almeno 7) e una sede (è sufficiente un locale sui 20 mq). A tutto il resto pensiamo noi (compresi spuntini, bibite thè e caffè) Lo stage si svolgerà dalle ore 9.00 alle 19.00, preferibilmente di sabato o domenica, con il seguente programma: 9.00 Iscrizione e presentazione dello stage 9.15 Esercitazioni con le principali tecniche del Nada Yoga: Canto del Mantra AUM Scale musicali terapeutiche del Sud India 10.45 Coffe break 11.00 Tecniche mentali di movimento della coscienza e rinforzo del campo elettromagnetico Esercitazioni ritmofonetiche (Takadimi) Suoni mantrici 13.00 Pausa pranzo 14.45 Domande e precisazioni 15.00 Tecniche di Canto Armonico (overtones singing): Toning per apertura e centratura chakra Principali modalità di canto armonico (con visualizzazione software) Connessione dei chakra col canto armonico Meditazione del suono Mantra protettivo Dalle 13.45 alle 14.30 e dalle 19.15 alle 20.45 sarà possibile usufruire del servizio di rilevamento della Nota Tonica personale (3 posti max disponibili). Wed, 10 Jun 2009 18:56:09 GMT http://lnx.nadayoga.it/index.php?name=News&file=article&sid=155 Dopo di te il diluvio di Maria Novella dei Carraresi 11 maggio 2009 ore 21.00 Porto Astra Sala Fronte del Porto Spettacolo e presentazione del libro con Maria Novella dei Carraresi: canto e chitarra Luisa Baldi: voce recitante Silvia Refatto: voce recitante Riccardo Misto: chitarra Regia di Sirio LuginbhulL'AUTORE - Maria Novella Papafava dei Carraresi vive a Venezia. Terminati gli studi, si è trasferita per circa un decennio negli Stati Uniti dedicandosi alla danza e al teatro di ricerca. Tornata in Italia ha avviato un’attività di organizzazione degli eventi culturali e artistici. Recentemente ha interpretato con successo pièce teatrali ed è stata la protagonista di un lungometraggio televisivo girato per conto della Regione Calabria. Appassionata di musica, è autrice di apprezzate canzoni d’autore. Attualmente sta seguendo la progettazione e la sceneggiatura di quattro lungometraggi televisivi. In un racconto che intreccia abilmente le vite intense di personaggi che si perdono, si cercano e si ritrovano in diversi luoghi, sono le donne a cercare fortemente e in prima persona un riscatto e una rinascita finali. In 'Dopo di te il diluvio' di Maria Novella dei Carraresi il tempo dimentica e confonde ciò che viene prima con ciò che viene dopo, offrendo al lettore la certezza che sta per accadere esattamnete quello che ci si aspettava, traendone la conclusione che la verità ci precede di gran lunga. IL LIBRO - Rimasta coinvolta suo malgrado in un esperimento dai risvolti diabolici, Anna è la creatrice involontaria di una comunità che a Valdoro, tra alberi secolari sui dolci declivi dei colli all'orizzonte di Venezia, si incarna nelle figure di almeno trenta personaggi. È qui che nella piena maturità la donna, ora coinvolta nell'educazione di dodici bambini, ripercorre le tappe della sua vita, qui che fa riemergere la passione travolgente di un amore perduto che l'ha salvata dalla rovina di un delitto imperdonabile. Qui, ancora, che rivive la sua avventura alla presenza di tre amiche che, una alla volta, rievocano dettagli sconosciuti della storia che Anna racconta. Fiona, la consumatrice di uomini, che si affanna nella ricerca spasmodica di una riuscita professionale, ma per errore cade in un mondo di metamorfosi infinitamente più ricco e profondo; Asia, l'intellettuale incompiuta che si trova imbrigliata, per una passione mai corrisposta, in un destino di fantasie e perversioni maniacali; Paoline, l'artista pura che non si fa scalfire, eppure piegata dalla perdita del suo unico amore, darà se stessa per scoprire l'origine di un crimine che svelerà le cause dell'omicidio che ha travolto la vita di Anna. Mon, 08 Jun 2009 16:30:28 GMT http://lnx.nadayoga.it/index.php?name=News&file=article&sid=154 PADUA FILM FESTIVAL Da Giovedì 12 marzo a Martedì 26 maggio Completati i lavori di restauro, il Centro Culturale Altinate/San Gateano ospiterà l’edizione 2009 di Padua Film Festival, rassegna di cinema d’autore che proporrà da marzo a giugno, la personale dedicata a Luchino Visconti, alcuni capolavori del Cinema Muto con musica eseguita dal vivo, l’omaggio a personalità del nostro cinema, come Luciano Emmer, Gian Maria Volontè, Giuseppe Ferrara. Per appassionati cinefili e per neofiti del buon cinema. Il cinema fa il suo ingresso nel nuovo Centro Culturale cittadino. Dal 12 marzo fino a giugno inoltrato una lunga carellata di proiezioni "doc" contribuiranno a far diventare il Centro lo spazio d’incontro e di riflessione tra i padovani, uno spazio aperto alle varie forme dell’arte e della creatività artistica: dalle mostre allestite al primo piano, alla biblioteca per la consultazione di libri e riviste, alla grande piazza interna con il suo forte impatto visivo fino alla sala ricavata al piano interrato nella quale verranno ospitate anche proiezioni cinematografiche di particolare interesse culturale ed incontri con gli autori. LE RASSEGNE CAPOLAVORI DEL CINEMA MUTO con musica eseguita dal vivo Il progetto della rassegna è quello di proporre un viaggio nel terreno comune, che dagli inizi del ’900 con l’invenzione del cinema, unisce musica e immagine dando vita ad una nuova estetica ed ad nuovo linguaggio. Le musiche, che sonorizzeranno alcune delle migliori pellicole della storia del cinema muto, verranno composte ex novo e/o improvvisate in modo estemporaneo da formazioni variabili da due o tre musicisti. Le nuove colonne sonore permetteranno così allo spettatore di fruire di queste opere in una chiave più vicina a quella originaria e nel contempo attualizzata. Giovedì 12 marzo - ore 21.00 TEMPI MODERNI (Modern Times, 1939) di Charlie Chaplin Martedì 24 marzo - ore 21.00 I CORTI DI BUSTER KEATON Out west (1918) di Roscoe “Fatty” Arbuckle Martedì 14 aprile - ore 21.00 IL FANTASMA DELL’OPERA (The Phantom of the Opera, 1925) di Rupert Julian Mercoledì 22 aprile - ore 21.00 NOSFERATU, IL VAMPIRO (Nosferatu, eine Symphonie des Grauens, 1922) di Friedrich Wilhelm Murnau Giovedì 28 maggio - ore 21.00 INTOLERANCE (1916) di David Wark Griffith I MUSICISTI IN SCENA: Claudio Conforto, Riccardo Misto, Nicola Tuzzato (Emotion Movie Orchestra) VAI ALLA GALLERIA FOTO PREMIO GIOTTO D’ORO PER IL CINEMA 2008 AL REGISTA LUCIANO EMMER Luciano Emmer, è insieme a Mario Monicelli uno dei più anziani registi ancora in attività. 91 anni appena compiuti e tanta voglia ancora di fare cinema. E’ stato un maestro del cinema italiano degli anni ’50 (celebri i suoi film come: “Domenica d’agosto”, “Il bigamo”, “Terza Liceo”, “Le ragazze di Piazza di Spagna”, “Parigi è sempre Parigi”, “Camilla”, “La ragazza in vetrina”) con il quale hanno esordito alcuni grandi attori della nostra cinematografia (Marcello Mastroianni, Lucia Bosè, Franca Valeri, Giovanna Ralli) ha inventato il “Carosello” televisivo, i suoi documentari sull’arte sono famosi in tutto il mondo; ha esordito nel cinema nel 1938 con un lavoro dedicato a Giotto nella Cappella degli Scrovegni di Padova. La sua ultima regia è il corto “Articolo 18” prodotto dalla Promovies - Scuola Permanente di Cinematografia di Padova inserito nel film collettivo “All Human Rights for All - Sguardi del cinema italiano sui diritti umani”. Giovedì 2 aprile - ore 21.00 TERZA LICEO (1953) di Luciano Emmer con Ilaria Occhini, Giuliano Montaldo, Paola Borboni La proiezione sarà introdotta dall’incontro con il regista Luciano Emmer che parlerà di cinema con il pubblico. IL CINEMA DI LUCHINO VISCONTI Luchino Visconti, uno dei più grandi autori del cinema italiano proveniva da una famiglia aristocratica e lo si vede in molti dei suoi film. La sua preferenza per la poesia e la bellezza, una scenografia ricchissima e dei costumi accuratamente scelti sono tipici del suo cinema. Visconti comunque ha sempre dato molta importanza ai problemi sociali e psicologici dei personaggi. I suoi film sono testimoni della sua convinzione che “il vecchio mondo dell’aristocrazia doveva tramontare perché solo pochissimi potevano partecipare ai suoi splendori e che la nuova democrazia borghese e la sua morale non fanno altro che legittimare una forma banale dell’individualismo del possesso” (Bernd Kiefer). I film in programma: Giovedì 26 marzo - ore 21.00 SENSO Martedì 12 maggio - ore 21.00 IL GATTOPARDO Martedì 19 maggio - ore 21.00 GRUPPO DI FAMIGLIA IN UN INTERNO Venerdì 29 maggio - ore 21.00 LUDWIG Lunedì 8 giugno - ore 21.00 LA TERRA TREMA Martedì 9 giugno - ore 21.00 MORTE A VENEZIA Giugno (data da definire) LA CADUTA DEGLI DEI GIAN MARIA VOLONTE’ UN ATTORE AL DI SOPRA DI OGNI SOSPETTO Volontè fu un attore antisistema, anarchico e pieno di talento. Un patrimonio della cultura italiana, apprezzato più all’estero che in patria. Un attore volutamente dimenticato perché scomodo, ma osannato da chi ama veramente il bel cinema italiano. “Era un grandissimo attore - come disse l’attrice Carla Gravina - e un uomo estremamente sensibile, pronto a fare qualsiasi sacrificio per le cause ed i film in cui credeva. Ha regalato se stesso ai personaggi che ha interpretato, e ce li ha lasciati. Riscoprirli è una lezione di cinema, di vita, di rigore di cui abbiamo un grande bisogno”. Nell’ultima intervista Volontà dichiarò: “Credo che dopo il film di Anghelopoulos non farò più niente in Italia. Non voglio nemmeno più condividere con la mia presenza in questo Paese, quello che sta avvenendo (1994, governo Berlusconi). Me ne andrò in silenzio e basta”..“Il cinema di Petri o quello di Antonioni erano una garanzia straordinaria di confronto dialettico... Oggi il corrispettivo di tutto questo non c’è piu”.. “La macchina divorante dell’elettronica usata in modo selvaggio sembra divorare tutto. Io non sono contrario alle tecnologie, è l’uso che se ne fa che inquieta, sforna persino il Presidente del Consiglio...”. I film in programma: Giovedì 26 marzo - ore 21.00 IL CASO MORO (1986) di Giuseppe Ferrara La proiezione sarà introdotta dal regista Giuseppe Ferrara che racconterà della sua esperienza con Gian Maria Volontè. Martedì 31 marzo - ore 21.00 INDAGINE SU UN CITTADINO AL DI SOPRA DI OGNI SOSPETTO (1970) di Elio Petri Martedì 7 aprile - ore 21.00 SACCO E VANZETTI (1971) di Giuliano Montaldo La proiezione sarà introdotta dalla attrice e sceneggiatrice Armenia Balducci che ci parlerà della persona di Gian Maria Volontè. Venerdì 24 aprile - ore 21.00 PORTE APERTE (1990) di Gianni Amelio Giovedì 30 aprile - ore 21.00 PER UN PUGNO DI DOLLARI (1964) di Sergio Leone Martedì 26 maggio - ore 21.00 IL CASO MATTEI (1971) di Francesco Rosi -------------------------------------------------------------------------------- info: CENTRO CULTURALE ALTINATE Via Altinate, 71 - Padova Ingresso agli spettacoli: Intero euro 4,00 / ridotto euro 3,50 ingresso rassegna film muti + musica dal vivo: intero euro 6,00 / ridotto euro € 5,00 ridotto.; ingresso libero alle serate del: 2 e 7 aprile. Riduzioni per: studenti, possessori di Carta d’Argento e CartaPiù Feltrinel Maggiori info: Tel: 049 8718617 Web: www.promovies.it Per informazioni: http://www.joylife.it Wed, 27 May 2009 14:56:40 GMT