As guitarist Riccardo Misto has explored several genres and styles, mastering both acoustic instrument (classical, 6 & 12 strings) and electric, from country to rock and fingerpicking, blues and jazz. His training is basically self-taught, with some brief studies with American legendary guitarist Larry Coryell, who had words of high appreciation and encouragement to him.

After the "Sarod series", dedicated to indian Sarod and seven John McLaughlin's compositions, a new chapter of so called "Video Studio Performances", where protagonist is the electric guitar, played over different tracks, in which the rhythmic section is leaded by great drums masters. Even if the project is based on drummers, it's not a case that in all the titles there is again the genius of John McLaughlin, as composer or player.
The guitar played by Italian multi-instrumentalist Riccardo Misto is the electroacustic Epiphone Sheraton by Gibson, modified with a Bigsby vibrato, and with scalopped fretboard. It's been recorded directly, processed by a Roland GP 100.

N.1. Dark Prince (Tony Williams, Trio of Doom, 1979)
The first drummer of the collection is Tony Williams, one of the most prestigious masters of contemporary drumming. The track has been realized extracting the intro of Dark Prince, the piece recorded live by supergroup "Trio of Doom" (with John McLaughlin and Jaco Pastorius).
On May 3, 1979 the U.S. State Department sponsored a visit to Cuba for a three-night festival in Havana, known as the Havana Jam.
The different sections of the drum intro have been assembled together in a loop. No other instrument has been added but the guitar, interplaying freely with the drums without any reference to the original composition.

Cripple Creek (Trad.)

Main aspect of this project is the improvement of intercultural exchange between eastern and western musical approach, with a particular attention to Indian subcontinent area. It’s a long time that Hindustani and Carnatic music play an important role in the fusion process with west: from the first echoes present in some 60’pop music hits (Beatles, Beach Boys, Rolling Stones ecc.) to the deep and more articulated contamination, in a jazz key, realized by pioneer of fusion, John McLaughlin, with his group Shakti and, recently, with the recordings made in Chennai, where we can hear the young lions of Indian music, you can see how stimulating and interesting may be the dialogue between the two cultures. All this innovative ferment you find in the tracks of the new McLaughlin work “Floating Point”, where you can listen to very interesting east-west contaminations.
The very new aspect of the modern musical dialogue between west and India is the great mastering of harmonic structures that some Indian musician are showing, yet keeping live and present their legacy with the classical roots of Raga. We can say that now the dialogue between the two worlds is more equal and complete: if in the past the Indian musician were the teachers, now we can see how they are more interested to western culture and instruments: starting from the typical drum set, going through synth keyboards and the modernisation of others (guitar and sitar, in the new transformation in zitar, elettrified and played in a very close-to-guitar way by Niladri Kumar).


THE PROJECT

Starting from this mixing and reciprocal influence, the project “The Times of India” promotes the meeting and the cultural exchange moving just from that instrument, the western drumset, which among all, is the most distant from Indian musical tradition (strongly rooted in tabla, mridangam, pakhawaj and gatham, the typical percussions), but in which are more and more interested the Indian musicians sensitive to contamination between the two cultures.
The program will be articulated in two main directions, one with a didactic/divulger character, and another more specifically musical.
The musical proposal is based on "Tabla & Drums Connection" program, where the classical indian “Raga” is enriched and developed with the use of drum set, in constant dialogue and interaction with the tabla. By this way, yet in the respect of classical tradition, the expressive possibilities are enlarged, making a fusion of two different percussive sets , and so creating a further east-west bridge.
Drum set is the propulsive motor of western music (pop, rock or jazz), and its articulated set allows the use of all player’s physical structure, getting coordinated movements of upper and lower limbs.

Didactic/divulger program, based on drum set, forecasts a theoretic phase about the different rhythmic structures, a specific knowledge and analysis of all the physical elements (drums, heads, cymbals, hardware, accessories, ecc.) and the most advanced executive techniques. Besides the standard rhythms of western music (light or folk) a special section will concern the possible connections with rhythmic models of Indian music (tala), so to make possible and harmonious the insert of a drum set in the accompaniment of a typical raga.
The program, developed in a theoretic/practical manual, will be directed to professional musicians and also to people which for the first time go approaching this instrument.
A particular attention will be made to children and the possible applications in a therapeutic setting, considering the various pathologies concerning attention/ concentration/ memory and speech and behaviour disturbs (hyperactivity, aggressive and communication difficulties). All in association with Indian konnacol system.

The final phase of this project will be a series of live performances, in which will be presented the different way of playing the drums in various contexts (western music, classical raga, fusion music and musictherapy setting). The program, in the spirit of a 360 degrees communication, will find application as in Europe as in India, with Kolkata as a starting point, with the precious help of Partho Sarothy, intelligent and mindopened to sperimentation musician and oriented to the meeting of different cultures.
This project will be realized with concerts, lectures, seminars and other cultural programs. It could be a very useful way to increase the interest of young western generations to the beauty of Indian classical music.

Bengala, anni Venti. Dopo essere andato in rovina per il piacere della musica e l'orgoglio di dare raffinati concerti, l'improvvisa morte del figlio e della moglie fanno cadere il protagonista, Biswambhar Roy, un signore feudale ormai decaduto, nella più cupa delle solitudini: solo la voglia di dare una lezione a un vicino volgare gli farà aprire nuovamente la sala da musica per un ultimo straordinario concerto con la ballerina Krishna Bai.
Raitre.rai.it

Ray, attraverso il personaggio del signore feudale, ci offre un ritratto doloroso e inquietante dell'orgoglio di casta. Un grande romanzo storico tratto da un racconto di Tarasankar Banerjee. Splendidi i numeri musicali.
film.tv.it

In Jalsaghar, il regista Satyajit Ray esamina lo storico conflitto tra la nobiltà terriera e la nuova classe borghese, tra quelli che abitano nel passato e quelli che abbracciano il futuro. Utilizzando lo stesso meticoloso, non forzato stile impiegato nella sua celebrata Trilogia di Apu, Ray esplora come il bisogno di un uomo di uno stile di vita sontuoso porti inesorabilmente alla sua completa rovina. E' un'affascinante istantanea della cultura indiana degli anni '30, nonchè un racconto accurato dei pericoli che provengono dall'eccesso di auto-compiacimento.
Ray ha girato Jalsaghar tra il secondo (Aparajito) e il terzo (Apur Sansar) capitolo della trilogia di Apu. Dopo due film (Pather Panchali, Aparajito) che trattavano in una prospettiva intima le vicende di una famiglia povera, Ray si sposta all'altro capo dello spettro sociale, a quelli che vivono nei palazzi, che comandano legioni di servi, e che danno feste sontuose. La tragedia, ovviamente, non fa differenze di classi, e le perdite hanno ugual peso sia per Apu che per il protagonista di Jalsaghar, Huzar Biswambhar Roy (Chhabi Biswas). le loro reazioni alla tragiche circostanze sono prevedibilmente differenti -- Apu continua a lottare; Huzar si arrende. [...] Nella trilogia di Apu, Ray ci porta nel mondo del protagonista, incoraggiandoci a simpatizzare con Apu attraverso i suoi trionfi e le sue tragedie. In Jalsaghar, l'approccio dell'autore è differente. Distacca il pubblico dai personaggi, permettendoci di osservare la cultura e gli eventi da una prospettiva distaccata. Come risultato, mentre questo film difetta della sublime bellezza e della forza della semplicità che ritroviamo nelle pellicole dedicate ad Apu, non perde però del suo fascino di evoluzione intellettuale. Ciò non significa che Jalsaghar non produce impatto emotivo, ma l'intento è differente. Tuttavia lo spettatore non condivide la disperazione di Huzar, ha pietà di lui, imputa al protagonista di essere egli stesso la causa della sua rovina.
Analizzato insieme alla trilogia di Apu, Jalsaghar stimola studi affascinanti di similitudini e contrasti, e ci aiuta a vedere un altro livello della maestria cinematografica di Ray. E' un film di una gran forza visiva [...]. Se è vero che questo film non raggiunge le vette raggiunte da Aparajito e Apur Sansar, è pur vero che l'opera merita comunque il suo posto di rilievo all'interno della lista dei capolavori dell'autore.
James Berardinelli

"The Music Room" è il suo (di Ray) film più evocativo, ed egli lo riempie di particolari visivi interessanti. [...] Malgrado il lusso sbiadito che circonda Huzur, il film appare completamente disadorno. Forse come reazione alle centinaia di sovraccarichi melodrammi musicali prodotti ogni anno in India, Ray crea uno studio austero del personaggio -- anche attraverso la musica. Il suo eroe merita il paragone con Re Lear, perchè, come Lear, desta la nostra compassione persino mentre cede alla sua vanità e commette, in maniera testarda, tantissimi errori. Come Lear, pensa a sè più come una vittima che come un carnefice. Come Lear, si sbaglia.

Nel corso della serata verranno illustrate e spiegate le strette relazioni esistenti tra la vibrazione sonora e il mondo manifesto, partendo dagli assunti di tutte le cosmogonie per arrivare alle più recenti teorie musicoterapeutiche. Un viaggio sonoro, attraverso antichi strumenti musicali orientali e particolari tecniche vocali, per conoscere gli effetti del suono e della musica su corpo e psiche, e capire come sia possibile usare tali mezzi per una profonda conoscenza di sé e per un’autentica evoluzione spirituale. Verrà inoltre presentato il seminario intensivo di Nada Yoga e Canto Armonico del 16 marzo 2008